十件展现扎哈·哈迪德“真实声音”的作品

建筑师扎哈·哈迪德的作品回顾展名为“ZHA Close Up – Work & Research”目前正在上海现代艺术博物馆展出,其艺术总监Shai Baitel从展览中挑选了10件展示她作品多样性的物品。

展览包含250多件作品,展示了工作室从哈迪德于1979年创立到她2016年去世及以后创作的作品。

贝特尔说“这个展览是多面和多样化的,几乎囊括了扎哈在其职业生涯中创造的一切,特别关注了她在中国的工作,然而,展览不仅代表了建筑,还代表了与她的哲学、艺术、技术使用和对社会的影响相关的图纸、设计和研究,我们收集了250多件不拘一格的物品。展览中的大多数物品都是在哈迪德的一生中创作的,但其他物品是在她去世后创作的,并且基于她在她辉煌的职业生涯中定义的DNA和美学。”

贝特尔希望展览能够展示哈迪德独特的设计美学以及她在过去四年中在塑造建筑和城市方面所发挥的作用。

“作为一名女性建筑师和设计师,她在一个以白人男性为主的世界中航行,她做到了不可能的事情,在这样做的同时,她忠于自己真实的声音。”

“她是设计和建筑的全新思路和方法的激进创新者,强调无生命结构和物体的明显运动,她给了建筑和设计世界一种新的语言,并且永远改变了这个领域。由于扎哈的独特影响,世界各地的城市天际线都发生了变化。”

“鞋子定义了你的个性。这双鞋无疑定义了扎哈的生活方式和设计。乍一看,这双鞋就像一只海洋生物,也许是一只章鱼,以一种包围的方式包裹着它的猎物。但与此同时,柔软的硅胶材料赋予它温暖的品质,在视觉上让人联想到重复的设计元素,例如迈阿密市中心具有纪念意义的千人博物馆建筑中的元素。”

摄影师引人注目的摄影作品是一种不寻常的交流方式,通过紧密裁剪、聚焦的镜头,传达哈迪德结构所创造的光影效果。他成功地解密了哈迪德作品的挑战性本质,并翻译了哈迪德作品中嵌入的信息和隐藏的诗意。

让建筑的规模在旁观者的眼中形成了一个无空间、无量纲的形象。由于艺术和设计是思想的交流,比奈的摄影使观众能够专注于这些并聆听扎哈的故事。

这件作品是扎哈生活和工作中大胆和勇敢的一个明显例子,山顶休闲俱乐部的提议被称为她的突破性项目,推动她获得国际认可。这提醒所有建筑师,有时必须在人工地质干预中重新塑造景观。悬崖边缘有一个‘架子’容纳拟议的结构,结构与陡峭的倾斜结合尖峰的形状。毫无疑问,扎哈在这个项目中以她自己的方式表达了对香港建筑强度和密度的前卫态度。

光和影是这张照片中敏感和不稳定的组成部分。它们不仅为结构呈现出雄伟的光环,而且将建筑物置于一个平面上并将其置于背景中。形状的戏剧性特征提醒人们,建筑是关于场和空虚、客体和缺席。光和阴影是作品的声音,传达了结构的信息。在这张照片中更是如此。

扎哈从不认为舒适是首要任务,在欣赏标准方法的同时她清楚地知道她倾向于最终的曲线。她自己的这种不妥协和前卫在这个模型中得到了最好的体现,这种材料有自己的柔韧性和弹性,但它的抵抗力是有限的。但是在扎哈的案例中必须重新审视这个概念。她赋予形式和形状自由,同时一丝不苟地继续控制每个扭曲和弯曲的方向和延伸。

这种结构在许多方面代表了工程与建筑、艺术与设计之间典型的扎哈结构共生。它在一个部分是对称的,但在另一个部分是不对称的。

结构通过中央强烈、充满活力的黄色阴影吸引人们的注意力,然后将视线吸引到周边,形状类似于包裹猎物的章鱼,以戏剧性的姿态伸展其长长的延伸部分,但允许对称形状只在一个轴上——完善不完美,拥抱模糊。

在某种程度上它是扎哈生活和工作的总结,它的外观和感觉就像超越了定义的东西体现了整个世界,它有运动和优雅,同时兼具神秘和高贵。

这个物体有一定的起伏,它的曲线和尖刺很多,它大胆而害羞,勇敢但内敛。即使使用三聚氰胺作为材料也很复杂。尽管它的外观并不吸引人,但它有一种如丝般光滑的感觉。

这幅画包括许多让人联想到米罗、考尔德和马列维奇的图——后者是扎哈色彩作为她建筑研究工具的灵感来源。从鸟瞰的角度来看,空中观察会发现扎哈并不真正关心关于空间的使用。此,最重要的是,她关注艺术和设计在我们生活中的重要性。

她保持了两个有时相互矛盾但在她看来是互补的元素:月球和外部,以及内部的人造。

设计时尚、曲线优美、诱人,它有一定的温暖和明显的诱人性质,这个模型形状像三个蛤蜊,是扎哈完美的不对称设计方法的一个很好的例子。作为一名在男性主导的建筑世界中穿行的女性,她在表达自己内心的声音和愿景时必须毫不妥协,这种强烈的本能和毅力使她能够创造出她对曲线和结构感性的创新建筑使用。

这座建筑作为电信业务的设计完全是为了通信,四个相互连接的塔成为一个单一的无缝塔,透明的外壳让观察者可以看到里面的东西。每一层都是一个开放的空间,让所有专业人士可以不受拘束地工作和互动,这件作品几乎有一种偷窥的品质。建筑设计符合社区驱动的协作和工作空间开放性日益增长的方法。

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